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Listen and download for free all my tracks on...! FANBURST!


https://fanburst.com/mafigi



3 Reasons you tell for free your music


1) The availability is critical. The important thing is to be there.


2) The possibility that is given to those who have never heard of approaching our music.


3) A resource for independent and not-for-profit filmmakers, a decent soundtrack-suitable film for filmmakers to use completely for free.


Enjoy!





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3 Motivi per distribuire gratuitamente la tua musica


1) La reperibilità è fondamentale; l’importante è esserci.


2) La possibilità che è data a chi non ci ha mai ascoltati di avvicinarsi alla nostra musica.


3) Un' utile risorsa per film-makers "no profit", che possono disporre di decenti "colonne sonore" da utilizzare liberamente.


A presto!

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Bounce o registrare il mix su una nuova traccia, bypassando il motore del rendering! - Exporting a mix through the motor of the “Bouncing” or record the mix on a new track inside, bypass the "rendering"!

Mi dispiace riproporre un lungo dibattito, che ha, negli anni, suscitato "risse sanguinose" sui vari "Forum" tematici, litigi e maledizioni, cioè:

"Esportare" un mix con Pro Tools (ma è una operatività che può essere sperimentata in tutte le DAW) attraverso il motore di "Bouncing/Rendering" o registrare il mix su una nuova traccia, all'interno della session, bypassando il motore del rendering!

Oramai è leggenda metropolitana, ma…!

Anni fa un amico producer d'oltreoceano mi mostrò questa operatività come un "trucco" in Pro Tools, certo di poter ottenere qualcosa di più simile a una somma analogica.

In seguito ho constatato che molti "sound engineer" procedono in questo modo, tutti certi di ottenere una qualità audio migliore, rispetto alla funzione di "rendering".

Ecco come si fa:

(nel video)


1. Tutte le uscite dei canali attraverso un bus (ho scelto per comodità il bus 125-126);

2. Creo una nuova traccia AUDIO stereo (questa è dove il mixdown va ad essere registrato) con lo stesso bus (125 - 126) come ingresso (l'ho chiamata Mixdown).

Nel caso illustrato col video bypasso il canale chiamato MIX per non registrare l'audio con l'intervento dei plugins sul Master.

3. Una volta ottenuto il file audio stereo del Mixdown, lo evidenzio e (sulla tastiera shift + mela + k come shortcut su Mac OS) dal menu "Region List" scelgo "Export Regions as Files".

Si aprirà una finestra che permette di esportare il file audio direttamente sul desktop senza altri interventi del motore audio.

C'è una logica in questa scelta, è che si sta utilizzando il motore di registrazione audio di Pro Tools, invece della funzione di "Bouncing", che è in qualche modo un algoritmo diverso.

Il risultato è un mix più definito, dinamico e compatto, un file che può poi essere "inviato" al Mastering finale.

Quindi, per quelli che non possono permettersi un sommatore analogico OTB, questa è un'alternativa che non è migliore, ma certamente da un suono leggermente diverso rispetto al "rendering".

“Bounce to Disk” e "recording interno" sicuramente suonano diversi, e non è solo un effetto placebo.

Ecco cosa succede (è stato spiegato anche da programmatori Digidesign).

Quando si seleziona la funzione "Bounce", l'architettura del motore audio di Pro Tools prevede in realtà di "gestire" il mix fuori dal DAE e in un motore di mix separato con un diverso algoritmo.

Durante il rendering, fa un'analisi di tutti i parametri e le variabili presenti nel mix, tronca prima i dati che ritiene ridondanti, poi, secondo anche le risorse della CPU inizia tirare fuori bit di informazione che interpolerà spalmando il mixdown nel file audio stereo finale.

Se siamo, a corto di "voci/tracks", in presenza di un'automazione complessa e pesante, un carico di plugins, l'elaborazione è ancora più dannosa, in quanto ha bisogno di più processi per completare l'operazione, e seleziona, scartando di più i dati che ritiene "superflui".

Il risultato è qualcosa che "manca" nella definizione della fascia alta delle frequenze, e una maggiore "confusione" nella gamma media e bassa, leggermente meno compatta.

D'altronde, non a caso, anche Logic, Live e altre DAW prevedono come principale e più immediata opzione di default l'exporting audio "off-line", questo perché la renderizzazione è un'operazione di somma che "cristallizza" i dati da esportare, step by step, lungo il percorso del processo di creazione del file finale, anche in relazione alle risorse che in quel momento, l'algoritmo dedicato, calcola essere a disposizione, anche in presenza di una super CPU.

Con la registrazione interna via "bus" ci troviamo invece direttamente nel motore audio della Daw (il DAE nel caso di Pro Tools) ed evitiamo tutto questo.

In sostanza, ciò che si mixa è ciò che si stampa (registra).

Quello è il brano.

E sicuramente suona meglio, e se non lo si riesce sentire, mi dispiace…!

Al di là della migliore resa sonora, è una grande soluzione anche per il flusso di lavoro:

durante il "Layback Recording" in "Quick-Punch", si può addirittura facilmente effettuare un “punch in” mentre si registra il mixdown, magari perché si è dimenticato un intervento nell'arrangiamento o qualcos'altro;

non c'è bisogno di cestinare il nostro “Bouncing” all'ultimo minuto, risolvere il problema e poi “renderizzare” di nuovo;

si ha il vantaggio di essere in grado di esportare a diverse frequenze di campionamento (RedBook, DVD-A) così come in diversi formati di files, il tutto senza dover eseguire il “Boucing To Disk" 10 volte!

Ritornando alla "qualità" audio, in definitiva, se non si sente la differenza, non si sente…!

Se quello che si ottiene utilizzando la funzione di “rendering” per voi suona bene, allora questo è tutto quello che conta.

Sono un convinto sostenitore che ciò che suona bene per voi è la scelta giusta.

Tuttavia, questi sono i fatti e c'è una differenza sonora.

Un altro paio di buoni motivi per “riversare” il mix in una nuova traccia:

1- si può effettivamente regolare al volo, se ci piace, volumi e comandi (anche di plugins);

2 - si può sub-mixare un lungo progetto in sezioni (o ovviare a errori del mix) e poi consolidare / esportare un ampio progetto, in particolare se si lavora in "post-produzione video".


Buon lavoro!



DAW_Internal LaybackMix from Mauro De Santis on Vimeo.



I am given pain in reproposing along debate on exporting a mix with Pro Tools through the motor of the “Bouncing” or recording the mix on a new track, inside of the session, bypass the motor of the rendering; at this point it is a “urban legend”, but...

Years ago an friend and producer showed me how to "trick" Pro Tools in to doing something more akin to an analog sum.

I have know several engineers who use and swear by this method.

What to do:

1. Route all channel outputs through a bus (my choice is bus ch. 125-126);

2. Create a new stereo AUDIO track (this is where master will Mixdown to) with the same BUS as the input (ch. 125-126), and main (Audio1 & 2) outs as the output.

In the "video" example, bypass the MIX ch. for not printing audio with plugins on master-bus.

3. Once you have the stereo audio file with the mixdown audio, highlight it and (hit shift +apple+k shortcut on Mac OS) from Region List menu - "Export Regions a Files" - this will open up a window that allows you to export the audio file direct to desktop without bouncing.

The logic here is that you are using the "recording audio engine" in Pro Tools software rather than the "bounce function" which is in some way a different algorithm.

The result is a more dynamic master-mix, which can then be sent to final brick wall limiting or whatever you're final mastering spices, compressor, equalization, etc..!

Or you can still master on the master fader that sums to your final track.

So for those of you that can't afford an OTB summing box or care to put the $$ elsewhere, this is an alternative that may not be better, but will certainly give you a different sound that may suit your vibe better.

“Bounce to Disk” and "Internal Layback" definitely sound different and its not just a placebo effect.

Here's what happens (this knowledge is from several hands on shootouts, discussions with Digidesign programmers and as a Digidesign Certified Op in Music and Post, this was definitely pointed out).

When you select "Bounce to Disk", Pro Tools's mix engine architecture is actually taking your mix out of the DAE and into a "separate" mix engine.

On the way there, it first truncates your data, then begins tossing out bits of information.

If you're low on voices, the process is even more detrimental as it needs more power to do the operation and throws out more.

The result is something lacking in high end definition, a log jam of a mid range and a cluttered low end.

With "Internal Layback", you're staying in the DAE and avoiding all of that.

Essentially, what you mix is what you print. Thats your track.

It definitely sounds a lot better and if you can't hear it, I'm sorry.

But its definitely there.

Even beyond the sonic superiority of it, its great for workflow.

With "Quick-Punch" engaged, you can easily punch in a part of the print track that all of a sudden clipped because you forgot to fade a region.

You don't have to cancel your bounce at the last minute, fix the problem and then wait it out again.

You also have the advantage of being able to export different sample rates (a mix for RedBook, DVD-A, etc) as well as different file formats, ALL WITHOUT HAVING TO WATCH IT BOUNCE 10 TIMES! Imagine that!

Ultimately, if you don't hear a difference, you don't hear one.

If what you hear from the bounce engine sounds great to you, then thats all that matters.

I'm a firm believer in what sounds good to you is best.

However, these are facts and there is a sonic difference.

I can't confirm (nor do I care) why that is, but it is.

As I said earlier, I suspect heavy automation, plug ins, computer overworking issues, but again, it's subtle.

Another few good reasons to mix to a new track:

1- you can actually adjust it on the fly if you like everything;

2 - you can mix a long project in sections (or repair mix mistakes) and then consolidate/export a extensive project, best work-flow for "video post-procutions".


Enjoy!

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Number one in the [mafigi] year-mixes list. Expect about others... [?]

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"Loudness War" e le nuove specifiche per il Mastering - How to control and handle a finish audio master frequency response dynamic and stereo correlation and if it's right-industry compliant!


Master_Control_monitor1 from Mauro De Santis on Vimeo.

Master_Control_monitor2 from Mauro De Santis on Vimeo.



Ho preparato una “consolle” per il controllo dei livelli audio dei master (finalizzati) in modo che sia la curva della frequenza audio sia la dinamica possa essere analizzata.

Ho usato come DAW, Logic Pro 9, ma è un "template" che può essere riproposto in tutti gli altri softwares per la produzione audio.


Le modalità di distribuzione della musica registrata sono cambiate drasticamente, l'AES (Audio Engineering Society) ha stabilito nuovi parametri di preparazione del master, tale da essere compatibile con i più importanti servizi di audio streaming (Protocollo ITU-R BS.1770-2 and EBU R128), i quali, ognuno ha i propri standards di trasmissione.


Un buon articolo esplicativo (non dedicato solo ai parametri dell'EDM) è pubblicato a:

https://ask.audio/articles/how-loudness-standards-relate-to-edm-and-club-music-production

Un altro buon articolo sulla "normalizzazione" del master per le più diffuse piattaforme web in "Audio Streaming" è preso dal Blog di TUNECORE

http://www.tunecore.com/blog/2017/03/music-streami...

E ancora…

http://productionadvice.co.uk/online-loudness/


I plugins del “template” sono organizzati su doppio monitor-video (in due finestre della DAW), in modo da avere sotto controllo immediatamente tutti i parametri.

I plugin utilizzati sono tutti freeware e di ottima qualità:

MAnalyzer

https://www.meldaproduction.com/product/keyword?keyword=free

Blue Cat’s – Freq Analyzer

http://www.bluecataudio.com/Products/Product_FreqAnalyst/

SPAN – Voxengo

http://www.voxengo.com/product/span/

SSL – X-ISM

http://www.vstplanet.com/Other_audio_tools/Other_2.htm#X-ISM

TT Dynamic Range Meter

Visit: Pleasurize Music Foundation

HOFA – GU Goniometer

https://hofa-plugins.de/en/plugins/4u/

TB mvMeter

http://www.tb-software.com/TBProAudio/mvmeter.html

TB dpMeter

http://www.tb-software.com/TBProAudio/dpmeter2.htm...


Ovviamente il “primo controllo” è sempre quello dell'esperienza, della conoscenza e del buon “orecchio”, ma gli strumenti danno un prezioso aiuto.


In regalo il template per Logic Pro 9 (scarica al link che segue)

http://www.keylessrecords.com/uploads/MASTER_Contr...


Sono molto felice di condividere le idee, puoi scaricare il mio “Logic Pro Template” liberamente senza nessun pagamento, iscrizione a liste, indirizzi mail e altro ancora ... spero ti piaccia!

(e se il post avrà “successo” sarà il caso di preparare anche il Template per Logic Platinum 5.5.1 su WinXP ;-) )

quindi incoraggiami condividi l'articolo :-)


A presto!





I prepared a console, for the control of audio levels of the Master

so that, both the curve of the audio frequency, both the dynamic, can be analyzed.

I used as DAW, Logic Pro 9, but it is a template that can be repeated in all the other softwares for audio production.


(Download the “Logic Pro template” – link below)

http://www.keylessrecords.com/uploads/MASTER_Contr...


Methods of distribution of recorded music have changed dramatically,the AES (Audio Engineering Society) has established new master preparation parameters (Comply with ITU-R BS.1770-2 and EBU R128), such as to be compatible with most major audio streaming services, which each have their own standards of broadcasting.


A good explanatory article (not only for EDM) is published on the web-site:

https://ask.audio/articles/how-loudness-standards-relate-to-edm-and-club-music-production


More advice from TUNECORE's Blog

http://www.tunecore.com/blog/2017/03/music-streami...


And…

http://productionadvice.co.uk/online-loudness/


The plugins (in the “template”) they are organized on double monitor-video (in two windows of the DAW), so as to have under control immediately all the parameters.

The DAW insert plugins are all freeware and the best of category:


MAnalyzer

https://www.meldaproduction.com/product/keyword?keyword=free

Blue Cat’s – Freq Analyzer

http://www.bluecataudio.com/Products/Product_FreqAnalyst/

SPAN – Voxengo

http://www.voxengo.com/product/span/

SSL – X-ISM

http://www.vstplanet.com/Other_audio_tools/Other_2.htm#X-ISM

TT Dynamic Range Meter

Visit: Pleasurize Music Foundation

HOFA – GU Goniometer

https://hofa-plugins.de/en/plugins/4u/

TB mvMeter

http://www.tb-software.com/TBProAudio/mvmeter.html

TB dpMeter

http://www.tb-software.com/TBProAudio/dpmeter2.html


Of course the first analysis is ear-brain, but this configuration, help more!

I am very glad to share and circulating idea, to download my template can freely enjoy without anywhere fee, mail list subscription, accounts and more... hope you like!

Share this post, push to build a Logic Platinum 5.5.1 Win template! ;-)


See you soon!

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Condividere è già ricchezza! - Sharing is wealth!

Gli artisti hanno il diritto di creare, caricare e condividere la musica.
Internet è un posto incredibile per pubblicare proprie tracks, remix e Album.
La musica è globale.
Internet non ha confini, quindi perché dovrebbe averli la musica ?
E' finita l'epoca dove si guadagnava con la vendita di CD e col Download delle proprie tracks. Almeno per i piccoli!!
Un opportunità, con molta fortuna, può essere dare in licenza una track e ricevere guadagni provenienti dalla sincronizzazione con TV, film, giochi e pubblicità.
Condividere le proprie tracks liberamente potrà dare più visibilità che cercare di venderle!
Credo sia più importante avere seguaci che ascoltano tua musica e di riflesso tu esisti nel mondo!
Che senso ha vendere 100 tracks :-(
Ho scoperto quest'altro canale di distribuzione e condivisione, molto attivo, con un buon volano di visibilità!

http://fanburst.com/mafigi

(se vi va, scaricate o condividete da Fanburst le mie tracks)

Con Internet, si è passati da una industria della musica ad un epoca caratterizzata da una “comunità della musica”, ed in questo momento le Aziende Discografiche sono ancora alla ricerca della prossima “cosa” da vendere ... !!



A presto!



Artists have the right to create, upload, and share music.
The Internet is an amazing place for singles, mixes, and Albums.
Music is global.
The Internet doesn't have borders, so why should music ?
At time, the opportunity of revenue balance thru CD and Download track selling, is ending. Definitely not dominion of little producer.
A lucky possibility is the generating sync revenue across music with TV, film, games and advertising.
Sharing the music for free you gonna more visibility to yourself!
I think is great job to have more fans-followers, to have many and listen your music, and you live in the world!
Is a non-sense selling 100 tracks :-(
I have uncovered this new channel of distribution, a lot interesting for power of sharing and visibility carrier!


http://fanburst.com/mafigi

From it is also possible here to listen to and to share my tracks!
With the Internet, we have moved from a "music industry" to an “age of music communities”, and at the moment the industry is still looking for the next thing to sell... !!



See you soon!

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